exposición actual

Reseña exposición

Te recomiendo esta noticia: http://www.murcia.com/sanjavier/noticias/2009/11-20-cuatro-arteteraputas-trabajan-violencia-genero.asp
20/11/2009
Cuatro arteterapeutas trabajan la violencia de género en una exposición en el museo de San Javier
La violencia de género entendida como cualquier forma de opresión sobre la mujer es el tema sobre el que han trabajado cuatro arteterapeutas cuyos trabajos, en pintura, escultura y fotografía, se pueden ver hasta el 29 de noviembre en el museo municipal de San Javier. La alcaldesa de San Javier, Pepa García y la concejal de Igualdad, María Ángeles Chumillas inauguraron anoche la exposición que se enmarca en los actos organizados por la concejalía de Igualdad para conmemorar el Día Internacional contra la Violencia de Género.

Las cuatro artistas, Eva Mª Santos, Charo Fernández, Fabiola Andreu, y Eva Cristina Mesas, han trabajado especialmente para esta exposición a la que traen obra nueva, “bajo el tema central del aislamiento de la mujer, y sobre cómo construirse formas para salir, sobrevivir y ser libre”, explicó Eva Cristina Mesas. La muestra acoge una serie de fotografías sobre la manzana como símbolo de la mujer, que está siendo agredida de diferentes maneras, y otras obras en las que la mujer es consciente de una situación que decide cambiar.

En el centro de la sala , una escultura en tela, resume una visión de la mujer oprimida por los roles impuestos que la acaban estrangulando. Multitud de brazos, hechos en tela rellena y cosidos, que representan a la mujer “que quiere abarcarlo todo porque la sociedad le exige ser ideal en todos los sentidos, aunque le acabe estrangulando un poco”,aclara su autora, Eva Mª Santos.

La arteterapia en la que trabajan las cuatro artistas que exponen en la muestra busca abrir vías de comunicación y nuevas formas de expresión a través de la creación como un modo de ayuda a las personas ya sea como manera de mejorar su desarrollo personal o en la ayuda para superar diferentes patologías. En los trabajos presentados en la exposición las autoras han indagado en la violencia no física sino “en otra violencia oculta que se ejerce a través de los roles que ya vienen impuestos y que se pueden ir modificando”, explica una de las autoras, transmitiendo al público una invitación a la reflexión a través de la imagen sobre un tema que comparte sus vertientes íntima y pública, y que supone un problema tanto personal como social.

PENELOPE Y SU RELACIÓN CON EL MUNDO

Podríamos considerar que la matriz relacional en la que cada uno de nosotros vive es un tapiz tejido en el telar de Penélope:
un tapiz cuyo diseño está cuajado de figuras relacionadas entre sí.
Algunas representan imágenes y metáforas en torno a las cuales gira nuestra experiencia, otras son imágenes y fantasmas de las demás personas a las que perseguimos interminablemente o de las que huimos ejecutando una compleja coreografía de movimientos,gestos y adecuaciones que se entretejen con los fragmentos de la experiencia y el reparto de personajes de nuestro primer mundo interpersonal.
Como Penélope cada uno de nosotros teje y desteje y así construye su mundo de relaciones, conservando la misma tensión dramática, los mismos anhelos,el mismo suspenso, la misma venganza la mismasorpresa y batalla, aunque con diferentes personas.
Como Penélope en la aparente futilidad de su labor diurna, sentimos que nuestra vida sigue una dirección y un cauce; tratamos de llegar a un punto, de hacer cosas, de definirnos de alguna manera.Empero, como Penélope durante su sabotaje nocturno,inconscientemente contrarestamos nuestros afanes, complicamos las metas que nos habíamos propuesto, buscamos y encontramos precisamente esos obstáculos y esas limitaciones con que batallamos.Aunque en la mayoria de las ocasiones nos quedamos incrustados en una profunda lealtad a lo conocido..
En el Telar de Penélope la cacción nunca llega a su término, nunca culmina.Por que el conflicto y el equilibrio están inscritos con mucho arte en la propia composición y también, por que como a Penélope toda la labor le provoca un fuerte conflicto.Las dificultades limitantes.

LA INQUIETUD DE PENELOPE

La historia de Penélope y sus retos,comienzan con la partida de Ulises.

Penélope, se siente sóla y se pliega sobre sí

Comienza a hilar y recomponer su propio tejido

Teje de día y desteje de noche

y comienza a batallar con sus idas y venidas

Consiguiendo adueñarse de su propio telar, que la constituye.
Creando para si ..........

Un nuevo punto de partida, personal

ALTEA Y SUS REFLEJOS

Que es la arteterapia?

Breve introducción


“ El Arte-terapia se basa en la creencia de que el proceso creativo desarrollado en la actividad artística es terapéutico y enriquecedor de la calidad de vida de las personas”.
Por medio del hecho de crear en arte y de reflexionar sobre el proceso de creación, las personas pueden ampliar en conocimiento sobre si mismos, aumentar la autoestima, trabajar mejor los síntomas, estrés y experiencias traumáticas, además de disfrutar del placer vitalizador de la libre creación. Respecto a esto, los arte terapeutas son profesionales con formación tanto en arte, como en procesos de psicoterapia, tienen conocimientos sobre el desarrollo humano, teorías psicológicas, etc.
Teniendo en cuenta que el Arte Terapia es una disciplina poco introducida todavía, en los ámbitos universitarios españoles, parece apropiado realizar una breve aproximación a la misma, antes de centrarnos más específicamente en el tema.
En principio, se puede situar el arte terapia, dentro del campo de incidencia de la expresión artística pero su práctica se realiza fuera de los alcances de la educación artística formal, que se desarrolla en las escuelas, institutos y universidades. Por lo general, se centra en ámbitos de la salud o de los servicios sociales o asistenciales.
No hay que confundirla, con la terapia ocupacional ya que este tipo de terapia, atiende más, a objetivos educativos y productivos.
En la terapia artística, los objetivos pueden llegar a ser psiquiátricos o psicológicos y de rehabilitación personal ya que, a diferencia de la primera, en arte terapia se trabaja, también, sobre los procesos del inconsciente.




2. OBJETIVOS DE LOS TALLERES CREATIVOS Y BENEFICIOS

2.1OBJETIVOS

Tenemos como objetivo primordial, posibilitar que las personas puedan desarrollar sus potencialidades personales y consigan tener una evolución más satisfactoria de sus capacidades. En este sentido, la modificación subjetiva, la incorporación de habilidades positivas de comunicación, etc., se han de producir en un desarrollo satisfactorio de su capacidad de proyección y de simbolización.

La actividad creativa es el proceso que aporta una novedad a sí mismo desde una experiencia global. En el proceso creativo se conjugan la sensibilidad, la experiencia de intimidad y las preocupaciones del momento. Trabajar con la mediación creativa, nos va a facilitar que las personas atendidas puedan manejar y utilizar los elementos para un acercamiento más constructivo, en la siempre conflictiva relación entre lo indecible de lo interior y lo inaceptable del exterior.

La experiencia de la creación, por sí misma, es rehabilitadora y terapéutica; en el trabajo técnico con la creatividad, de lo que se trata es del manejo, el modo y el tiempo de los medios para crear; podríamos decir que, en esta tarea, es más importante el proceso y la vivencia del mismo, que el resultado. Ahí es donde resulta importante la presencia y la preparación de un profesional formado, para lograr descubrir y afianzar las potencialidades de las personas atendidas, ayudando a encontrar nuevos sentidos de expresión y de comunicación social. La mediación plástica nos va a suponer también, facilitar el desarrollo simbólico en situaciones en las que la expresión verbal tenga graves limitaciones.


2.2 BENEFICIOS DEL TALLER DE ARTE-TERAPIA:

o Facilitar la espontaneidad creativa

o Desarrollar el gusto por la expresión

o Generar nuevos modos de comunicación

o Desplazar la tensión por la expresión

o Facilitar el trabajo en grupo

o Desarrollar la expresión verbal de sus emociones

o Vivenciar de modo positivo la experiencia de soledad en compañía del grupo

o Aumentar la sensación de autoestima

o Reconocer sus potencialidades

o Favorecer rememoraciones históricas

o Desarrollar la capacidad de ponerse en el lugar del otro



CONSIDERACIONES Y PROPUESTAS

habrá que tener en cuenta un tipo de propuesta u otra dependiendo del grupo.

1)Aspectos a tener en cuenta para el desarrollo de las prácticas

-tipo de institución.
-Encuadre o setting .
-Entorno donde se desenvuelven.
-Descripción del Grupo: abierto o cerrado, homogéneo, heterogéneo.
-Descripción de los participantes: edad, características generales, etc.
-Problemática en común, si la hay.
-problemática a nivel individual.

2)Aspectos a tener en cuenta en cada sesión:

-Grado de comprensión de la propuesta
-Grado de acogida de la propuesta
-Dinámica del grupo
-Tiempo de reacción individual y grupal
-Tensión grupal o individual en la relación de la propuesta
-Comentarios realizados significativos
-Alianzas establecidas
-Comentarios realizados sobre la propia obra y/o las otras
-sensación general que nos provoca el desarrollo de la sesión
-sensación general que hemos observado en el grupo
-Observar quien pide ayuda o busca aliados
-Especial atención a los que se aíslan en la realización de la propuesta
-Especial atención en los que tardan más tiempo en reaccionar
-Tener en cuenta lo que sucede en cada sesión para la siguiente.

3)Aspectos a tener en cuenta en la obra:

-Intensidad, Fuerza, o debilidad en la realización y expresión general de labora
-Adecuación o no de la consigna en su realización
-Tiempo de realización
-Grado de satisfacción de la obra realizada
-Uso de materiales

LA IMAGEN EN ARTETERAPIA

Maria del Rosario Fernández López de Pablo
La Imagen en Arteterapia.
2º Curso master de Arteterapia.


LA IMAGEN EN ARTETERAPIA

“Lo que hay que crear anda entre lo presente y lo ausente, entre lo vivo y lo muerto, entre lo pasado y lo futuro”
FIORINI Héctor. El psiquismo creador


Creo interesante y a colación, traer una de las teorías sobre el origen de la imagen, para comenzar a tratar la imagen en arteterapia.
Según el escritor romano Plinio, una joven de Corinto inventó la pintura cuando trazó el contorno de la sombra de su amado la noche antes de que partiera a la guerra.
En ese primer producto real y visible -el trazo en la pared-, que a su vez lleva implícito aquello que no está, se encuentra una de las mejores maneras de definir lo que se entiende por imagen, un concepto bajo el signo de una ausencia/presencia (ausencia del cuerpo, presencia de su proyección), un concepto que atraviesa épocas y se adhiere en lo humano, la desesperación por atrapar una ausencia, el deseo inútil de conjurar la muerte.

Las imágenes o producciones creadas en arteterapia son precisamente el resultado de ese ejercicio de ir y venir de la Intersubjetividad e historia personal de cada uno de los participantes, con el propósito de rastrear los modos y maneras en que se manifiestan y simbolizan las huellas de esas ausencias y presencias. De tal forma que se exteriorizan, escenifican y comparten hacía la mirada del otro, mientras son sostenidas y acompañadas por el arteterapeuta, de manera discreta y respetuosa.

No hay que olvidar que la imagen es el resultado del proceso creativo, que pasa por diversas fases y estados, gracias a ello, el sujeto o el participante de arteterapia, es conducido a una especie de “exterioridad de sí mismo”. De las diversas teorías que existen sobre las fases y estados a partir de los cuales se desencadena el proceso creador, Héctor Fiorini, en su obra” El Psiquismo creador” destaca cuatro fases:

1.FASE DE EXPLORACIÓN: Donde se desarman los objetos dados y se instala un caos creador. Ese caos es necesario para la creación trabajar en la nada, el vértigo, la experiencia de lo imposible, de vació. (sobre esa ausencia surge el deseo).

2.FASE DE TRANSFORMACIÓN: Con ese riesgo de caos, se abre la posibilidad de construir nuevos objetos, nuevas formas y relaciones, momento de búsqueda de constituir nuevos posibles como alternativa a lo real y en ese lugar de lo posible hacer brotar, un nuevo objeto real( Se busca la manera de materializar ese deseo, para poderlo satisfacer de alguna manera)

3.FASE DE CULMINACIÓN: El objeto real se construye, llega entonces esa etapa de culminación de la búsqueda(tenemos el objeto, deseo satisfecho)

4.FASE DE SEPARACIÓN: Una vez constituido el objeto, ya se auto-sostiene y quien realizo el objeto ya puede separarse. Por eso la creación también nos lleva en su culminación a procesos de duelo, que nos devuelve una vez más a la fase de exploración y de caos, y hace necesaria la continuidad del proceso de creación( el objeto creado se separa de nosotros, se vuelve a la sensación de vació)
Estas fases del proceso creativo, movilizan al participante de arteterapia
Como queda latente, las imágenes son producidas por una necesidad o deseo insatisfecho o para actualizar esos deseos. Al crearlas convocamos al pensamiento a dar cierta forma a las tensiones y contradicciones que nos albergan y conjugamos a los procesos Psíquicos a que se redefinan, reestructuren y combinen. Dando como resultado, no solo imágenes sino también objetos, ideas y sobre todo experiencias.



EL PARTICIPANTE Y SUS PROCESOS ATRAVES DE LA IMAGEN

La Huella- obra se constituye como relacional y polisemica., es un símbolo que posee cantidad de significados; extrínsecos como los derivados de la cultura dentro de la cual ha sido creado o intrínsecos los relativos a la visión individual del participante.
En arteterapia, atraves de la imagen y su proceso de creación, el participante realiza una serie de operaciones, que podríamos nombrar (aunque que en la mayoría de las ocasiones no sean concientes).
• va conociendo transformando su relación con la realidad en que se inscribe, (no sólo ambiental, sino también como realidad psíquica) estableciendo un vinculo representacional atraves del cual surge la apariencia de lo sensible.
• se proyecta (a veces sin saberlo).su propia visión y el modo de concebir las cosas e ideas, revela datos sobre su personalidad, inteligencia, afectividad y conflictos.
• trabaja sobre si mismo.
• Nos ayuda a realizar identificaciones.
• sublima (reemplaza el impulso a actuar sus fantasías por el acto de crear imágenes visuales equivalentes)
• Se puede dar una actividad regresiva que facilita la producción de la transferencia al arteterapeuta( Este punto lo desarrollare más adelante)
• simboliza.
• aprende, mediante el aprendizaje el sujeto, lo que pone en juego es compartir y construir juntos autorías. Responsabilizándose de sus miedos y temores.
• experimenta, juega
• empatiza, poniéndose en el lugar del otro e interactúa con los demás participantes
• expresa y satisface su necesidad de comunicar, trabajando el mundo interno.



LA IMAGEN COMO INSTRUMENTO DE COMUNICACIÓN Y SIMBOLIZACIÓN
EN ARTETERAPIA

En arteterapia la imagen es en sí, un instrumento de comunicación, gracias a ella los participantes exploran sus pensamientos, y sentimientos con respecto algo, que podría estar oculto, la imagen traduce esa necesidad de comunicar, tanto a uno mismo como al resto.
«La necesidad de esta de comunicación (por el arte) tiene muchas fuentes. Por una parte, el propio material reprimido, que presiona hacia la superficie en demanda de realizaciones. Por la otra, el supremo narcisismo humano, que no puede tolerar el hecho de que una faceta de la persona permanezca oculta y no sea amada, de modo que exhibe su ser oculto a través de sus creaciones. Al hacer esto el artista sacrifica también una porción de ese primitivo narcisismo, pues transfiere su amor a sus obras, a las que dota de toda la perfección y la belleza de que es capaz para que puedan ser admiradas y sea serlo. Pero hay otra, que engloba a los demás: es la gran necesidad que tiene el hombre de vencer la soledad constitutiva de la vida humana. Mediante el arte puede el hombre compartir el mundo íntimo de otros sin perder su singularidad y hallar gozo y seguridad en esta comunión»

KRAMER, E.: (1982) Terapia a través del arte en una comunidad infantil, Buenos Aires, Kapelusz, Colección Psicoanálisis, pp. 30.

Hemos mencionado esa necesidad del participante por comunicar y descrito a que se debe, pero en ocasiones sucede que la imagen contiene elementos que muchas veces no pueden expresarse mediante el lenguaje, no es posible verbalizarlos y la conciencia no puede captarlos de inmediato.

El arteterapeuta como depositario debe estar atento a esa comunicación que se establece, a esa habla simbólica, que la imagen y el proceso de creación, constituyen en sí, a esa carga emocional y sentimental que aflora a la superficie.
Se trata entonces de saber, no sólo lo que la obra significa o lo que quiere decir el participante sobre ella, sino más bien, como la obra funciona y que devenir exhibe( los procesos de revelación de entidades de pensamiento, del razonamiento y del sentir).

En palabras de Derrida La imagen es algo más que la representación, según esta idea la imagen no se constituye como forma terminada y unívoca, sino relacional, repleta de correspondencias, de significantes y significados. Todo tiene relación en la imagen, gracias a ella se pueden encontrar diversos puntos de fuga, dimensiones (la narrativa, proyectiva, expresiva, interpretativa) que nos hablan de su creador.

La obra es un tercer lugar entre el participante y terapeuta, para dar pie al participante a hablar de si, sin decir “Yo”.

Tan importante es el discurso narrativo, como el posibilitar la vivencia del silencio. La acción, el movimiento, el ritmo y la quietud, la resistencia a crear. La actitud ante lo que emerge. Que material se elige y como se trata, como se actúa sobre el (borra, tacha rompe, arruga, corta pega, golpea, acaricia, araña, modelar, frotar, rasgar, amasar).La manera en que el cuerpo se implica en la obra, su posición física con respecto a ella. la composición, la forma, el espacio, las dimensiones, las texturas, el color, la concentración, la dispersión, el gesto, la presión, la distensión, la repetición de ciertos elementos, la metáfora. Todo ello actúa como interlocutor del habla simbólica (que nos transmite sensaciones y emociones), entre el arteterapeuta y los participantes.

En arteterápia, gracias a la imagen se produce la transferencia, que es como una repetición, que de alguna manera llega del pasado y que se actúa en el presente, es como un obstáculo que el participante deposita en el arteterapeuta de manera inconsciente, sin saberlo, sin darse cuenta (por que pueden estar negados olvidados o atrapados, reprimidos) y que este tiene que conciliar y hacer constatar que es un acceso a poder modificar.
De esta manera las diversas imágenes que surgen en arteterapia, podrían clasificarse en diagramáticas y encarnadas. Las primeras, son más explicativas y necesarias para poder establecer un nivel de confianza primordial entre el grupo y el ATP. Las segundas en cambio, son capaces de estar dotadas de poder (ya que el participante a actuado sobre ellas de manera consciente y encontrado su razón de ser, recreando partes de sí mismo y repletas de carga inconsciente) pudiendo convertirse estas en talismán cuando se reconcilia en algo liberador que se guarda y protege dotándolo de atributos y capacidades o chivo expiatorio, cuando la imagen encarna un sentimiento que carga con las culpas, ellas se transfieren a la imagen o al objeto y se sacrifican.

Gracias al acto de crear, implícito en la obra, el individuo exterioriza e introyecta, da a conocer su manera de percibir su propia realidad, de transformarla, compartirla y relacionarse.
“Sólo por el arte, podemos salir de nosotros, saber lo que ve otro ser humano de este universo que no es el mismo que el nuestro y cuyos paisajes permanecían tan ignorados como los que pueda haber en la luna. Gracias al arte, en vez de ver un solo mundo, el nuestro, lo vemos multiplicarse y, en la misma medida que artistas originales haya, tenemos
mundos a nuestra disposición, más diferentes unos de otros que los que ruedan por lo Infinito, y que, muchos siglos después de haberse extinguido el foco del que emanaron, se llamara Rembrandt o Vermeer, nos envían su rayo especial”
Marcel PROUST



BIBLIOGRAFÍA.


• “Breve Historia de las sombras”
• “El psiquismo creador”Héctor Juan Fiorini. Colección Musicaarteyproceso. Editorial AgrupArte.
• “Arteterapia. Dinámicas entre creación y procesos terapéuticos”.Proceso creativo y simbolización en la clínica del arteterapia. Francisco Jesús Coll Espinosa. Servicios de publicación Universidad de Murcia.
• Revista: Arte Individuo y Sociedad. Universidad Complutense de Madrid.
• Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social. Vol 1 (2006)11-25.”La creación como proceso de transformación”.Jean-Pierre Klein.
• Tesis Doctoral “Técnicas Plásticas del Arte Moderno y la posibilidad de su aplicación en Arteterapia” Lilia Cristina Polo Dowmat. Bajo la dirección de la Doctora: Noemí Martínez Díaz. Madrid, 2003
• “De la imaginación y del deseo”Marcell Proust. Selección, traducción y presentación de maría del mar Duró. Ediciones Península.

EL VIAJE DE PENELOPE

penelope,no se queda esperando en el anden sentada,actúa,busca y se emociona encontrando soluciones a sus sueños y esperanzas,su actitud es osada y digna de alabar.

KIT DE INICIACIÓN A LA ARTETERAPIA

Mi obra, es aquello que suelo llevar conmigo.
En principio eran mis pinturas y creaciones, pero al abrir el maletín me he dado cuenta que las herramientas se han ampliado y se ha establecido un puente de comunicación, entre estas (Ya conocidas) y mi kit de iniciación a la ATP.

MI KIT DE INICIACIÓN A LA ATP

INDICACIONES

Consérvese esta hoja, puede que tenga que volver a leerla.
Si tiene alguna duda, consulte a su supervisor.
Este kit de iniciación a la ATP, lo ha adquirido usted personalmente, se ira ampliando y renovando (si dios quiere y el tiempo lo permite), es de uso personal e intransferible y no debe darlo a otras personas .Puede perjudicarles aún cuando sus síntomas sean los mismos que los suyos.
El titular y responsable de su fabricación, en estos momentos no se encuentra en análisis (Aunque debería).

¿QUE ES EL KIT DE INICIACIÓN A LA ATP?

ES un grupo de herramientas que ayudan a visualizar y contextualizar, un conjunto de conocimientos que se han ido adquiriendo, y que se han transformado en instrumentos de gran utilidad para la práctica del día a día.

INSTRUCCIONES DE USO

Cada herramienta tiene un uso específico, que es importante no confundir.
No es necesario utilizarlas todas de golpe, sino, vaya lío

HERRAMIENTAS Y SUS FUNCIONES:

· Libro “Sabios consejos Para mantener la calma”: Fundamental e imprescindible para iniciarse en este terreno.
· Libreta: Para tomar buena nota de todo lo que surge, lo aprendido, lo creado y sus dudas.
· Metrónomo: Su uso resulta indispensable, como medidor de ritmo o tempo, a tener en cuenta para cada individuo y/o colectivo.
· Catalejo:(que esta en reparación, se quedo atascado): Útil para poder ver de cerca “objetos” lejanos y realizar ese ejercicio de tomar distancia y acercarse al otro, aún mismo tiempo.
· Linterna de potencia gradual: para hacer los señalamientos o devoluciones de manera progresiva.
· Espejo: Se emplea, para poder devolver al participante la imagen de sí mismo y ayudado de…….
· El costurero y dedal: sea capaz de cerrar sus heridas para que cicatricen.
· Pieza Lúdica: Nos ayuda a introducir el juego, para que las piezas encajen.
· Gafas de buceo: Herramienta de vital importancia, para poder visualizar y bucear en ese espacio (que debe ser protegido) y que se encuentra en lo más recóndito de nuestro ser. El lugar situado, entre nuestro inconsciente y preconsciente.
· Flotador: se pincho de tanto utilizarlo, lo repondremos próximamente.
· Papel de lija: Limar asperezas en ciertos momentos delicados.
· Lupa: Para ampliar lo que esta en la superficie, mostrándonos, con más claridad las grietas o fisuras.
· Personaje fantástico: Nos recuerda, que no hay que olvidar la ilusión y la fantasía.
· Antigua cámara de fotos: para fijar los momentos más destacados, (no abusar de ella) sólo los más destacados y con cierta atención flotante.
· Escuadras: sirve para apuntalar el encuadre.
· Almohadilla de tinta. Para dejar huella y testimonio de vuestro paso por mí, así os tendré a todos fichados.


Gracias por ayudarme a ampliar mi maletín y compartirlo con vosotros.

MILU,MI PERSONAJE FANTÁSTICO

Miluuu.

Es un personaje fantástico, que habita en nuestra spique (si quieres lo ves, sino no lo ves).
Nació en el mar del inconsciente.
Su cuerpecillo es diminuto, apenas perceptible, además suele ser transparente (aunque se ve con lupa).
Cambia de color con los estados de ánimo.
Milu se mueve a propulsión a chorro
Por lo general suele estar alegre y revosante de energía, a veces se mete en líos.

Su silueta es aerodinámica, ondulante y sinuosa, semejante a la de un caballito de mar, de ojos saltones y dicharacheros (como la rana Gustavo, o la cabra de mi padre).

Cuando hay conflictos se vuelve opaco (lo pasa mal), emite un sonido chirriante de alerta por su trompetilla, a modo de bocina. Con sus alas que se pueden abatir en un ángulo de 360º, da palmadas folclóricas que te avisan.

Se multiplica y reproduce, con los buenos pensamientos por combustión espontánea.

Es una bailarina nata, tiene el ritmo en el cuerpo. Un ritmo único e intransferible.

Mediante el aprendizaje de la decepción, Milu, se ha enseñado a llorar por dentro y ha ejercitado su sistema de defensa: unas pequeñas púas que le salen en el costado, que te avisan de que tu ritmo vital, está siendo alterado.
Cada uno de nosotros posee un Milu, pero igual su forma y cualidades son distintas.

¡¡¡¡¡¡¡Te ayudare a encontrarlo¡¡¡¡¡¡¡¡

¿Si quieres te dejo MiLu-pa?